我可能不会爱你
AI“勇闯”珠宝圈 匠人力褪“AI味”_我的网站
A | 深圳水贝，在这片约一平方公里的土地上，集中了9000余家黄金珠宝法人企业、近7万从业者，年产业规模超2000亿元。当AI大潮席卷而来，珠宝这个古老行当，正经历着前所未有的震颤。 “导师并没有实质的指导，一周也见不到一次，该如何沟通？” 据封面新闻、重庆日报等媒体报道，今年2月，《华东师范大学研究生每周组会管理办法（试行）》规定，全校所有学科、专业均实行每周组会制，纳入研究生教育管理日常，每学期缺席三分之一及以上的导师按“教学事故认定与处理办法”进行认定并处理问责，无故不参加的研究生按旷课处理。 这意味着，组会将成为贯穿导师、学生们日常考核的一项内容。 近日，深圳水贝壹号发布中心，黄金珠宝产业电商直播季专场推介会上灯火璀璨、人头攒动，非遗秀、设计展、产业论坛轮番登场。截至当日，两个平台的七夕直播专场总销售额突破10亿元，行业一派兴旺盛景。 组会，研究生涯的“锤炼场” 组会为研究生和导师、同门提供了定期交流的机会，是培养科研能力、汇报研究进展和教学相长的重要平台。 然而，一边是沉淀千年的东方匠心，另一边是飞速迭代的人工智能，两种截然不同的气息又在此交织碰撞。当算法可以一键绘出万千金饰，传承数十年的手工技艺是否会被替代？当大家对充斥短视频的AI脸开始生厌时，珠宝设计是否也面临千人一面的“AI味”冲击？ 两代深耕行业的匠人给出了彼此相通的答案：从业四十余年、从香港学徒起家的高级珠宝设计师连德长，坚守手绘根基，善用AI拓展创意边界；深耕原创设计十余年的新锐设计师雷加木，依靠AI大幅提升工作效率，却始终警惕算法带来的审美同质化危机。 对于刚入学的研究生，组会能够了解整个课题组的研究方向，通过导师布置的文献阅读等任务逐步进入学习状态，为后续奠定坚实基础。 我们走进水贝，在光影交错的珠宝世界里，听他们讲述一个关于“变”与“不变”的故事，解读中国珠宝产业转型升级的时代密码。
B | 效率革新 AI让半个月工作缩短至15分钟 深圳市彩宝城首席设计师雷加木的设计室里，几张白底图正在电脑屏幕上流转。对于更高年级的研究生，组会是定期汇报研究进展，在同门汇报中汲取启示，不断挖掘创新点，提升科研能力的最好机会。
C | 研究生们在一次次组会讨论中找到了研究方向，锤炼了逻辑思维，捋清了研究思路，更有研究生的毕业答辩“模拟演练”都是在组会上进行的。可以说，对各个学习阶段的研究生来说，组会的重要性不言而喻。
D | “以前，从设计图到产出产品图、模特佩戴图，需要几个人忙活一周左右，还要请外模。拍摄白底产品图、预约外籍模特、搭建实景拍摄佩戴效果图，后期修图、排版文案又要额外耗费数日，整套流程走完，最少也要半个月。
E | 而导师作为组会的“掌舵者”，承担着对学生进行学科前沿引导、科研方法指导、学术道德规范的重任。定期召开组会不只是push进度，更是及时发现问题，引导帮助学生解决问题的过程。”雷加木指了指屏幕，“现在，从设计到基础展示，大概15分钟就能完成。” 雷加木从事珠宝设计行业十余年，见证了行业视觉制作模式的巨大变革。曾经，完成一套完整的产品视觉物料是一件耗时耗力的事情。 虽然开组会已经成为大部分导生团队默认的常规事宜，但也有团队面临着导师指导时间不足，经常缺席组会，研究生对待组会态度不认真，双方沟通少等问题。 根据学位与研究生教育杂志社、北京理工大学研究生教育研究中心发布的《2024年全国研究生满意度调查》，与导师每周交流时长在1~3小时的研究生占比最大，学术学位、全日制、博士层次的研究生与导师的交流时间更长。 图源：《2024年全国研究生满意度调查》 兰州大学陈秋萍在研究论文中调研了1662位研究生，学生对每周指导次数在3～5次的导师满意度最高，满意度最低的并非频繁督促学生的导师，而是每周指导次数1次都做不到的导师。 《自然》刊发的全球博士生调查数据也显示，55.9%的中国博士生平均每周与导师一对一交流不足1小时，仅有43.5%的中国博士生对导师指导感到满意，在被调查的8个国家中排名垫底。 原则上每周召开一次 作为研究生培养的必要环节，每个师门的组会各有各的规定，但随着研究生培养质量管理的日益规范、严格，近年来，不少高校对召开组会内容、组会方式以及监督与激励机制作出规定，以确保导师和学生不缺席组会，为每周的导生交流时间划定最基本要求。而今，在AI的帮助下，效率实现质的飞跃。 新疆大学马克思主义学院在2023年度哲学学位授权点质量建设年度报告中提到，学院进一步完善培养机制，要求导师严格落实每周组会制度。
F | 设计师只需用手机拍摄一张首饰白底原图，输入清晰的场景、风格、受众描述，15分钟内就能产出全套基础展示素材；成品完工后半小时，适配线上直播间、社交平台、线下展厅的场景图、佩戴图、宣传文案全部成形，过去烦琐的外拍、建模、修图工序被一键简化。从创意草图到可视化成品，AI打通了中间所有耗时环节，大幅降低中小设计师、珠宝工作室的创作门槛。 从业四十余年的高级珠宝设计师连德长，1984年便在香港进入打金行当，完整走过纯手工、电脑建模、AI智能设计三个时代。在水贝，大家都亲切地叫他“连长”。 连德长向记者感叹，内地的技术发展速度特别快，十余年前电脑建模软件开始在内地珠宝行业普及，发展速度远超香港，如今AI再度迭代创作模式。当他脑海中萌生灵感，就会第一时间拿起纸笔勾勒框架，再将手绘原稿输入AI，进行款式延展、色彩调整、多版本衍生。
G | 长春师范大学部分学院在研究生培养方案中表示，导师每学期组织召开至少8次组会。在AI进入珠宝行业的一年时间内，便改变了连德长四十余年来的工作流程。 如今水贝每年新增外观专利超1.2万件，注册设计师3000多人，2026珠宝首饰设计大赛更是收到来自12个国家和地区的442件原创投稿。不少独立创作者借助AI快速发散创意，批量生成设计雏形，为原创创作拓宽思路。在推介会展厅展出的百余件入围作品中，不少设计师坦言，AI是他们收集灵感、拓展款式的得力助手。 模式突围 AI赋能珠宝零库存出海 AI也正在改变珠宝行业的商业模式。 “最开始我们只有设计图。 从北京交通大学、青岛大学、山东大学等高校规定来看，每周一次组会是大部分高校的基本要求，北京交通大学、哈尔滨工程大学、曲阜师范大学则规定至少每两周一次。 组会内容上，各校规定也做出了更明确的引导。”来自中国香港的上市影视娱乐集团——美亚娱乐的首席运营官李家骏称，他们在深圳水贝有珠宝业务，现阶段将设计图与AI技术结合，以AI生成的电影级短视频为传播内容，在东南亚的新媒体渠道测试市场反馈，把产品试错成本降到最低，最终把产品成功推向市场。
H | 组会应聚焦学术前沿动态、研究课题进展、论文撰写指导及科研难点突破。河北经贸大学也鼓励跨学科、跨团队联合举办学术交流活动，提高学术规范与创新思维培养。据其介绍，团队目前已储备数百款设计方案，首批上线的5款产品正是从海量设计中筛选而出的。 同时，对组会实行量化考核，组会的质量、学生的参与次数、导师的指导都将影响到学生的评奖评优、答辩资格评定以及对导师的考核。 例如湖北汽车工业学院汽车工程学院规定，一学年内无故不参加小组讨论会3次以上且无标志性成果，取消申报当年的一等、二等国家奖学金及其它优秀奖学金的资格。
I | 区别于传统跨境电商“先生产后销售”的逻辑，该项目的核心创新在于全流程的“数据前置”：首先由团队完成高质量电影级别的AI短视频制作——这类视频并非普通AI内容，而是由专业导演、编剧团队操刀，融入电影级的构图、运镜、光影技术，质感接近实拍。随后，将短视频在东南亚多个社交媒体平台投放多语言版本，完全不涉及现货销售。青岛大学医学部明确，多次出现组会报告成绩不及格、评价较差的研究生，且未能整改的不得进行开题、中筛及论文答辩。“我们先看播放量，根据数据动态调整各款式的生产量级，确定产量后再针对此前触达的受众二次投放广告，实现精准转化。
J | ”负责人解释，这种模式让团队彻底摆脱了库存压力，“不用提前备货，所有生产都跟着订单走”。 而导师作为研究生培养的第一责任人，更不能“置身事外”。曲阜师范大学规定，一学年内有三次及以上未按规定召开组会情况的导师组，下一学年不能参加与导师有关的评奖评优；一个学年内，有三个及以上周期未按规定召开组会的导师组，取消下一年度研究生招生资格。 通过建立“每周组会制”科学奖惩，“放养式”导师得到了约束，保障了研究生获得系统性学术指导。目前首批5款产品已根据市场初步定价，材质为S925银镀金，主打简约设计风格，契合新加坡、马来西亚等市场的主流审美偏好。这种作用力是相互的，组会的周期性成果检验也能倒逼学生提升研究效率，促进师生间常态化学术对话。
K | 山东大学生命科学学院教授王德华曾撰文，他认为开组会目的是为了课题的开展和研究生的培养，为了学生各个方面的健康发展，为了研究组各项工作的正常运转。应该是导师传授研究生培养理念的时间，是讲述学术规范的时机，更应该是组员之间相互分享、鼓励的机会，因此，“组会不应是让学生难堪的时候”。 对于学生来说，如果能把组会转化为push自己研究的动力，养成良好的学习习惯，或许每周组会将不再成为“黑暗时刻”，而这一过程，还是需要导师和学生配合努力。 参考资料： [1]每周和导师交流不足1小时？博士生“一对一”指导制度何去何从 [2]华东师大试行研究生每周组会管理：导师缺席三分之一及以上将被问责 https://www.cqrb.cn/shishi/2025-02-17/2179940_pc.html [3]2024年全国研究生满意度调查 [4]陈秋萍. 研究生对指导教师的满意度调查研究[D]. 兰州大学， 2021. [5]黄艳辉. 定期组会在研究生培养中的实践及其反思[J]. 中国林业教育， 2020， 38 (S1): 24-27. 本文来自微信公众号：软科，作者：发现优质高等教育。
L | “我们做了几十年电影，最核心的能力是‘讲故事’，这次就是把电影制作的经验迁移到短视频内容里。”李家骏表示，目前除珠宝外，已有数个国内品牌合作项目正在落地筹备中。 行业隐忧 “AI味”会否消弭匠心温度？ 效率提升带来的喜悦，却被一种隐忧笼罩。 “对于同行而言，同行做的AI设计，实际上可以明显分辨出来。”雷加木直言：“AI设计的许多比例和绘画方式与我们在设计时表达的完全不同。”这种“AI味”正在泛滥。就像AI短剧里所有角色都是同一张AI脸，让人产生“脸盲恐惧症”，珠宝行业同样存在同质化危机。
M | 深耕行业多年的从业者只需扫一眼图纸、成品，便能快速分辨出纯AI生成的设计。行业已经出现明显的两极分化：部分小型工作室完全依靠AI输出款式，仅能供给审美门槛较低的平价走量市场；面向高端会所、收藏圈层的定制珠宝、艺术首饰，几乎不会采用纯AI设计稿。“AI产出的作品缺少灵魂，所有纹样、造型都来源于网络现有素材的拼接重组，很难形成独属于设计师的个人风格。”雷加木解释。 工艺落地难，是AI设计另一处无法规避的硬伤。算法只追求画面视觉美观，完全忽略珠宝加工的现实工艺限制。
N | 一些完全由AI生成的设计稿，图纸画面精致华丽，却因结构不合理、金属厚度失衡、宝石镶嵌点位冲突，无法进入工厂量产，最终沦为废弃图纸。 雷加木更担忧的是AI被滥用，会出现“劣币驱逐良币”的行业困境：一些设计借助AI堆砌国风元素，产出不伦不类的半成品，拉低整个行业的创作水准；一些经营者传统文化储备薄弱，拿到AI图纸便直接批量投产，导致市场货品同质化严重、杂乱无章。 行业真谛 工具可迭代，匠心是根本 面对AI带来的机遇和危机，连德长与雷加木两代匠人的看法基本一致：智能工具永远只是辅助，手上功夫才是珠宝设计师安身立命的根本。
o | 连德长回忆学徒岁月，早年入行门槛极高，进入打金工厂需要熟人担保，所有设计全靠手绘，没有任何数字化工具辅助。一张草图需要反复打磨，手绘线条里留存着特有的印迹与温度。而今，连德长还始终保持手绘草图的习惯，不会完全依赖算法产出核心造型，AI于他而言，只是节约重复劳动、拓展创意维度的辅助手段。 连德长说：“先练好技术再谈AI，如果功底不好，就不要动用任何智能工具。”在他看来，AI虽然好用，但“会有所依赖”。而在雷加木看来，AI是锋利的工具，却绝非行业的万能解药，盲目依赖智能工具，会慢慢消解珠宝设计独有的艺术生命力。
p | 在连德长的工作室，随处堆放着厚厚一叠手绘原稿，山水、花鸟、古建、传统机关结构跃然纸上。雷加木的创作室同样摆放着各种手绘稿。他们有共识：手绘过程是设计师沉淀文化、打磨审美的必经之路，长期脱离纸笔，创作者会丧失对线条、肌理、比例的感知力，最终彻底被算法裹挟，丢失独有的创作辨识度。
q | 从效率工具到创意伙伴，AI正在重塑珠宝业的生产流程，但那些需要时间沉淀的审美直觉、需要文化浸润的叙事能力、需要匠人执念的工艺细节，依然是机器无法替代的“内核”。 记者手记 算法绘金纹，匠心守初心 AI浪潮席卷之下，珠宝行业跟很多行业一样，面临剧烈的变革。
r | 事实证明，AI可以负责渲染、出稿、传播等重复性工作，却无法替代设计师扎根传统文化的积累、手工打磨工艺的耐心、讲述东方故事的人文底蕴。 在水贝，AI从未被排斥，也不会被神化。在这场技术洪流中，水贝的答卷清晰而坚定——AI是加速器，文化和匠心才是珠宝行业不变的内核。 四十余年行业沉浮，连德长见证了香港打金行业的兴盛、内地珠宝产业的崛起，从一把锤子、一张画纸，到电脑建模、AI智能创作，时代不断更迭，可匠人对工艺、文化的坚守从未改变。雷加木作为新生代设计师，拥抱数字变革带来的便利，也清醒地认识到AI的局限，坚持以手绘筑牢创作根基。 从香港窄巷里的手工打金铺，到深圳水贝千亿数字珠宝产业带，一代代匠人以手艺为根，以科技为翼。
s | “中国宝都・深圳水贝”的金字招牌，不再只是行业标签，更是中国制造高质量转型、东方美学走向世界的鲜活注脚。 算法能画出不计其数的精美金饰，可唯有匠人沉淀的人心、代代相传的匠心，才能赋予珠宝跨越时光、打动世界的长久温度。（记者王纳 实习生谢培琳）。
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Published on:05:55:31
